Biografias

Neon Genesis Evangelion

2006-10-06T13:09:00.000-07:00

Neon Genesis Evangelion 2da Parte

2006-07-06T13:35:00.000-07:00

Lista de episodios
Episodio
Título en español
Título original
Segundo título
Primera Emisión en Japón
01.-El ataque del angel
使徒、襲来 (shito, shurai)
Angel attack
4 de octubre 1995
02.-Techo desconocido
見知らぬ、天井 (mishiranu, tenjo)
The beast
11 de octubre 1995
03.-El teléfono no suena
鳴らない、電話 (naranai, denwa)
A transfer
18 de octubre 1995
04.-Lluvia, después que el huyera
雨、逃げ出した後 (ame, nigedashita ato)
Hedghog's dilemma
25 de octubre 1995
05.-Rei, detrás del corazon
レイ、心のむこうに (rei, kokoro no mukouni)
Rei I
[[1 de noviembre1Plantilla:Er novembre]] 1995
06.-Rei II
決戦、第3新東京市 (kessen, Daisan shin Tokyo-shi)
Rei II
8 de noviembre 1995
07.-La creación humana
人の造りしもの (hito no tsukurishimono)
A human work
15 de noviembre 1995
08.-Asuka llega a Japón
アスカ、来日 (asuka, rainichi)
Asuka strikes !
22 de noviembre 1995
09.-Unanimemente, los dos en un flash
瞬間、心、重ねて (shunkan, kokoro, kasanete)
Both of you, dance like you want to win
29 de noviembre 1995
10.-Magmadiver
マグマダイバー (maguma daiba)
Magmadiver
6 de diciembre 1995
11.-Más allá de la oscuridad
静止した闇の中で (seishi shita yami no naka de)
The day Tokyo-3 stood still
13 de diciembre 1995
12.-El valor de un milaglo
奇跡の価値は (kiseki no kachiha)
She said « don't make others suffer for your personal hatred »
20 de diciembre 1995
13.-La invasión del angel
使徒、侵入 (shito, shinnyuu)
Lilliputian hitcher
27 de diciembre 1995
14.-Seele, el trono de las almas
ゼーレ、魂の座 (zere, tamashii no za)
Weaving a story
3 de enero 1996
15.-Mentira y silencio
嘘と沈黙 (uso to chinmoku)
Those women longed for the touch of others' lips, and thus invited their kisses
10 de enero 1996
16.-Y después, enfermedad mortal
死に至る病、そして (shi ni itaru yamai, soshite)
Splitting the breast
17 de enero 1996
17.-La cuarta persona calificada
四人目の適格者 (yoninme no tekikakusha)
Fourth children
24 de enero 1996
18.-El juicio de la vida
命の選択を (inochi no sentaku wo)
Ambivalence
31 de enero 1996
19.-La lucha de un hombre
男の戦い (otoko no tatakai)
Introjection
7 de febrero 1996
20.-La forma de la mente
心のかたち、人のかたち (kokoro no katachi, hito no katachi)
Weaving a story 2 : oral stage
14 de febrero 1996
21.-El nacimiento de Nerv
ネルフ、誕生 (nerufu, tanjou)
He was aware that he has still a child
21 de febrero 1996
22.-Al final se humano
せめて、人間らしく (semete, ningen rashiku)
23.-Lagrimas
24.-El último mensajero
25.-El fin del mundo
26.-La bestia que grito en el corazon del mundo
Curiosidades
Los pendientes de Ritsuko cuelgan sin tocar sus orejas. Sus cejas son de distinto color porque su color de pelo natural es rojo y se tiñe de rubio.
El día del segundo impacto fue el 15 de Agosto del año 2000. Ese día también es el día de nacimiento de Kaworu Nagisa.
La cerveza que ingiere Misato Katsuragi en los primeros capítulos es una marca de cerveza "real", esta marca es conocida como "YEBISU". La firma de dicha cerveza se quejó a Gainax y por eso en los capítulos posteriores al 5, Misato cambia de marca de cerveza.
Los nombres de casi todos los personajes son de barcos (o tipos de barcos) de guerra japoneses: Akagi, Aoba, Ayanami, Fuyutsuki, Hyuga, Katsuragi, Soryu, Langley (estadounidense). También muchos nombres están basados en términos náuticos: Ikari/ancla; Kaji/remo corto o timón; Rokubungi/sextante (instrumento para medir ángulos); Kiel (keel)/quilla.
Hikari Horaki y sus hermanas (Nozomi y Kodama) son los tres servicios de Shinkansen (tren bala).
Los monolitos de SEELE habrían estado inspirados en los monolitos de 1x4x9 que aparecen en las novelas (y películas) 2001 y 2010 Odisea en el espacio de Arthur Clarke, ya que simbolizan la vida y la evolución.
El único manga que Hideaki Anno aceptó que lo había influenciado es Devil Man de Go Nagai (Mazinger, Getter, Robo). En esta historia antes del hombre existió una raza de demonios que poblaron la tierra; y luego que resurgen pelean para decidir que raza sobrevive.
Cuando Asuka se muda con Shinji antes de la pelea sincronizada, cierra una puerta corrediza y dice que “es el muro indestructible de Jericó”. Esta es una escena de la película de Clark Gable It Happened One Night.
El subtítulo Do You Love Me? del episodio 25 es el título de un libro escrito por R. D. Reine. Es una colección de poemas escritos por este psiquiatra, que giran en torno al tema de la necesidad de amor en la sociedad.
Los nombres de Suzuhara y Aida vienen del libro Ai to Gensoe no Fascism (Fascismo del amor y la ilusión), escrito por Ryu Murakami. En este libro ambos son hermanos que por estar enamorados de su madre matan al padre.
La serie comenzó a emitirse en el final del Yom Kippur, la fiesta más importante de la religión judía y se refiere al día del perdón/expiación. Es un símbolo ceremonial del “Día del Juicio de Dios”, un concepto que se repite bastante seguido en la serie. Más allá de todas estas “casualidades” nadie puede confirmar si esta fecha fue elegida o no por esta razón.
En el episodio 9 el Eva-02 destruye un edificio con el cartel “Studio Fantasía” el estudio de animación que trabajó para Gainax en Otaku no Video.
El episodio 10 es una copia casi textual de varias escenas del film The Andromeda Strain, basado en la novela de Michael Crichton, que cuenta sobre la diseminación de un virus diseñado artificialmente y los intentos de las agencias de inteligencia de EE.UU.. para contenerlo.
La máquina de café de NERV es una replica exacta de la que tenía Gainax en esa época.
La fecha 15 de agosto como cataclismo esta tomada de una serie de actores humanos Space: 1999, de Gerry Andenson (Thunderbird, Capitán escarlata). En esta historia los habitantes de la base lunar son enviados al espacio cuando la luna sale de su orbita por un cataclismo terrestre. Este hecho, la perdida de la luna en esta fecha también se uso en la anterior producción de Gainax Otaku no video.
“Este es Adán, el primer ser humano”, frase que dice Gendou al encontrarse con Kaji, pertenece a Nadia, otra producción de Gainax.
Según el libro de Evangelion el término children se aplica en plural porque Rei no era un individuo, sino muchos clones, de ahí que se la llamara First Children.
Después de años Anno se reunió con el staff de la serie para diseñar al Eva-04, pero estaban cansados y directamente hicieron al Eva-03 de otro color.
El ending Fly me to the Moon fue originalmente uno de los grandes éxitos de Frank Sinatra.
La tapa de Pilgrim, el CD de Eric Clapton, fue realizada por Sadamoto, el diseñador de personajes de la serie, tal vez por eso tenga tanto parecido con las imágenes del ending de Eva.
Una famosa actriz porno japonesa, se ha disfrazado de Rei Ayanami en una de sus películas.
Children´s End (El fin de la infancia), es una de las principales influencias de Hideaki Anno.
A pesar de no apoyar el proyecto de Gainax durante su producción, los tiempos difíciles e importantes, Sega terminó haciendo juguetes de Evangelion y Bandai y consiguió la licencia para los model kits.
El manga de la serie todavía se está publicando a la fecha de este artículo (mayo de 2006), y no es una copia textual de la serie, sino una interpretación distinta de la serie. Varios hechos difieren entre la serie de animé y el manga.
Actualmente se encuentra en proceso de preproducción una película de Evangelion Live Action con actores de carne y hueso. Será una adaptación del animé y se proyecta para 2010.
Según el relato de un foro (http://aciaonline.com.ar/): Por lógica se deduce que todos los pilotos que se mencionaran más abajo tienen algo en común; todos han perdido de alguna forma a personas de parentesco femenino. Esto podría ser muy interesante si especulamos y pensamos en alguna relación directa sobre la posibilidad de manejar un EVA. Y es aun mas perturbador si entedemos que la madre de Shinji fue absorbido por el eva que maneja, y asuka encuentra/siente a su madre en su EVA-02 en la película de evangelion "death and rebirth".
Personajes
Shinji Ikari
Rei Ayanami
Asuka Langley Soryu
Misato Katsuragi
Ritsuko Akagi
Touji Suzuhara
Kaji Ryouji
Kozo Fuyutsuki
Gendō Ikari
Yui Ikari
Naoko Akagi
Maya Ibuki
Shigeru Aoba
Makoto Hyuga
Kensuke Aida
Hikari Horaki
Kaworu Nagisa
Pen Pen
Keel Lorentz
Continuara...

Neon Genesis Evangelion

2006-06-09T17:28:00.000-07:00

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangelion?) (normalmente conocida como Evangelion o Neon Génesis Evangelion) es una serie de animación japonesa de 26 episodios, que a primera vista está basada en robots gigantes o mecha, pero que posteriormente muestra estar cimentada en el análisis de los personajes principales y sus circunstancias previas.
El director, Hideaki Anno ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado por su propia experiencia, en virtud de la cual los personales de la serie muestran una amplia gama de afecciones emocionales y de la personalidad.
Actualmente la edición en manga de esta historia está siendo publicado en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editora Vid y en España por Norma Editorial.
En Argentina también existe una parodia titulada Suigeneris Evangeniol.
Composicion
Evangelion consiste en 26 episodios televisivos de cerca de treinta minutos cada uno, cuya primera emisión al aire fue en TV Tokyo el 4 de octubre de 1995 y concluyó el 27 de marzo de 1996, y fue continuado por dos películas: Death and Rebirth and The End of Evangelion, la primera hecha en 1997. Death and rebirth es esencialmente una rápida condensación y reedición de la serie (Death) más la primera mitad de The End of Evangelion (Rebirth), donde The End of Evangelion es la continuación directa, y desarrollada completamente, de los hechos dejados de lado después del capítulo 24 de la serie, y muestra una presentación alternativa del final de la serie. Las dos películas fueron secuencialmente reeditadas y relanzadas en una única película, Revival of Evangelion (1998). Dos DVDs adicionales, subtitulados Genesis Reborn y Resurrection, fueron publicados. Ellos cuentan con las versiones originales del director (Director's Cut) de los seis episodios finales de la serie.
Argumento
Basada supuestamente en los hechos anunciados por el Apocalipsis y vaticinados en los manuscritos del Mar Muerto, la historia narra cómo todos los recursos tecnológicos y económicos de la civilización son puestos a disposición de unos pocos elegidos, cuya tarea será evitar la destrucción de la humanidad.
El 13 de septiembre del año 2000 de la era cristiana, tiene lugar la colisión de un asteroide contra la Tierra, en el hemisferio sur, más exactamente, en la Antártida. Este fenómeno es denominado 'Segundo Impacto'. (El Primer Impacto, de acuerdo a un documento mostrado en el capítulo siete, es un impacto de meteorito ocurrido hace 4 mil millones y que produjo la escisión de la Luna a partir de la Tierra). En etapas tempranas de la serie se define el Segundo Impacto como la colisión de un asteroide o meteorito contra la Tierra en la Antártida, que tiene como consecuencia el derretimiento de los polos y la alteración del eje terrestre. Posteriormente, es revelado que la anterior es la explicación pública del suceso; la realidad del Segundo impacto tiene que ver con pruebas científicas efectuadas a partir de los restos de una criatura gigantesca encontrada en el polo sur.
Como consecuencia de esta hecatombe, el caos se apodera de la civilización. El nivel de las aguas sube debido a la fusión de las masas polares, la rotación de la tierra cambia; los cambios climáticos afectan a las cosechas, ciudades enteras quedan sumergidas, y gran parte de los humanos perecen. Las Naciones Unidas inician la reconstrucción de la civilización, y al llegar al año 2015, nos encontramos con un mundo en una relativa paz y prosperidad.
Es en ese momento cuando una nueva amenaza se cierne sobre especie humana: Un ser de origen desconocido, denominado "Tercer Ángel" o simplemente "Sachiel", que invade la recientemente reconstruida ciudad de Tokio 3.
Las fuerzas militares nada pueden hacer contra este ser misterioso, por lo que se convoca a una organización secreta, dependiente de las Naciones Unidas, llamada NERV ("nervio", en alemán).
NERV posee varias bases esparcidas por todo el planeta, pero es en especial la situada bajo Tokio 3 el destino del ser desconocido. Allí se encuentra Gendō Ikari, científico superviviente de la misión enviada a la Antártida en el año 2000, como cabeza visible de la organización. Su hijo Shinji Ikari, junto a otros jóvenes seleccionados tienen la tarea de manejar las unidades Evangelion, enormes seres humanoides (no son robots) capaces de enfrentarse a los ángeles.
Un primer enfrentamiento resulta en una victoria para Nerv. Pero Sachiel es sólo el primero de una serie de seres, en apariencia destinados a destruir; le seguirán otros, de distinta naturaleza. Si bien los primeros ángeles montan ataques físicos, que pueden vencer las unidades Evangelion, luego cambiarán sus métodos de acción, llegando a ataques psíquicos directos a los pilotos, virus informáticos, nanomáquinas, posesiones de otras unidades Eva, e incluso ataques a través de una sombra tetradimensional.
Los Ingredientes de Evangelion
La principal característica de Neon Genesis Evangelion la constituyen los biodroides (cuerpos humanoides orgánicos gigantes controlados artificialmente) denominados "Unidades EVA", creados para la serie por Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un enorme robot de combate (los típicos mechas del manga y animé), pero detrás de esta imagen se esconden secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con Dios y sus "ángeles".
La unidad EVA 00 es pilotada por Rei Ayanami, una misteriosa muchacha de catorce años. Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, originalmente naranja con blanco (colores universales para unidades de prueba), pero tras la batalla contra el ángel Ramiel sufre daños graves en su integridad estructural y blindaje. Un rasgo distintivo es su único "ojo" en medio del rostro.
El EVA 01 es el primero en hacer su aparición al enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad esta asignada a ser tripulada por el joven Shinji Ikari. El color externo es una combinación de violeta oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un "cuerno" en mitad de la frente.
El EVA 02 está asignado a la piloto Soryu Asuka Langley, también de catorce años. El color predominante en su aspecto es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro "ojos" circulares. Su primera aparición tiene lugar en el episodio 8.
Otro de los atractivos de este animé estriba en el carisma de sus personajes. Visualmente diseñados por Yoshiyuki Sadamoto, poseen un estilo marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro. Su carácter y debates interiores son obra de Hideaki Anno, que ha transmitido parte de su experiencia de vida, para volcarla en los conflictos que los protagonistas mantienen con ellos mismos y con los demás. Una de las cartas principales de Evangelion es precisamente el detalle en las historias personales de cada personaje y la forma en que evolucionan espiritualmente al enfrentarse a los acontecimientos.
La banda sonora de la serie es otro de sus puntos a destacar. Shirou Sagosi se encargó de escribir la música ambiental, aunque son los temas de apertura y cierre de cada episodio los que generan mayor reconocimiento. El tema inicial es el llamado, Zankoku na Tenshi no Thesis (La tesis del ángel cruel), obra de Neko Oizawa en la letra y Hidetoshi Satou en la música. La voz que lo canta pertenece a Youko Takahashi. El tema de cierre es Fly Me to the Moon, de larga data en la música popular occidental, y grabado por una larga lista de artistas, que incluye a Frank Sinatra. La letra y la música son de Bart Howard, y para la serie está cantando por la voz de Claire. Este tema posee distintas versiones que se van sucediendo a lo largo de los episodios.
Un aspecto a destacar en a serie es la utilización de elementos antiguos pertenecientes a distintas mitologías para justificar el carácter de predestinación de la historia y su inevitabilidad. Hay también elementos de distintas realidades como la Cábala hebrea, el apocalipsis y los nombres de los ángeles. La causa de los ataques de los ángeles permanece en el misterio pero guardan relación con antiguas profecías. La verdadera motivación de cada personaje y a quién sirven es algo cambiante, y deriva en el descubrimiento de distintas conspiraciones que se superponen unas con otras.
En definitiva, la serie sigue manteniendo un statu de serie de culto, que la convierte en una de las producciones más importantes de su década.
Continuara...

X-Men

2006-05-03T07:25:00.000-07:00

X-Men (conocido como La Patrulla X en España y Hombres X en Hispanoamérica) es un grupo de superhéroes del Universo Marvel, creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. Sus protagonistas son un grupo de mutantes, personas que han adquirido superpoderes de forma natural por cambios en su estructura genética.
El tema principal de la serie es el llamado "sueño de Xavier": la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Así, los protagonistas de la serie utilizan principalmente sus poderes para combatir a otros mutantes que se dedican al crimen, o a formas de terrorismo por las que pretenden crear una sociedad en la que los mutantes gobiernan y los humanos son esclavos.
Series
Actualmente, se publican 3 colecciones distintas simultáneamente protagonizadas por ellos:
Uncanny X-Men
Astonishing X-Men
X-Men
Además de estas tres, existen muchas otras series que parten de personajes y conceptos de la serie, destacando:
Wolverine (Lobezno o Guepardo), protagonizada por Lobezno/Guepardo, el más conocido de los protagonistas.
New X-Men: Academy X (antes New Mutants), protagonizada por los estudiantes adolescentes del Instituto Xavier.
New Excalibur, protagonizada por un nuevo equipo de mutantes en Inglaterra
Ultimate X-Men, donde se vuelve a contar la historia de los X-Men, con otro enfoque y en un universo nuevo.
Aparecieron por primera vez en el número 1 de X-Men como una analogía a la tensión racial que se vivía en Estados Unidos en la época. (Siendo los líderes de la raza mutante, Magneto, en alusión a Malcolm X y el Profesor Xavier, en alusión a Marthin Luther King (septiembre 1963, luego renombrada Uncanny X-Men). El primer grupo no consiguió despertar el interés del público pero consiguió sobrevivir a duras penas hasta los años 70. Después de importantes cambios en 1975 y con la llegada del guionista Chris Claremont La Patrulla X se convirtió en uno de los cómics de superhéroes de mayor éxito impulsando docenas de otros títulos e impulsando las carreras de los artistas y guionistas que trabajaban en ella. La Patrulla X es desde entonces uno de los sellos identificativos más relevantes de la compañía Marvel.
Historia
Originalmente, eran un grupo de héroes juveniles formado por Cíclope, Chica Maravillosa, Ángel, Bestia y el Hombre de Hielo. Oficialmente, eran estudiantes de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, un instituto para superdotados, que les servía de camuflaje para mantener el secreto de sus identidades, mientras Charles Xavier, el Profesor X, (un mutante con grandes poderes mentales pero paralítico y obligado a usar una silla de ruedas) les enseñaba a utilizar sus poderes. Sus primeras aventuras fueron en su mayoría enfrentamientos con su archienemigo, el también mutante Magneto, que pretendía someter a los humanos bajo su liderazgo mutante. En esta colección asistimos a la presentación de personajes tan carismáticos como Mercurio o la Bruja Escarlata que posteriormente en el número 16 de los Vengadores formarían parte del grupo oficial junto con el Capitán America y Ojo de Halcón.
Durante los 66 primeros números conocimos a Banshee, al Cambiante, a Mímico, a Kaos/Havok y Polaris, Mente Maestra, los Centinelas, el Monolito Viviente, La Tierra Salvaje y muchas joyas que enriquecerían para siempre el Universo Marvel. En el apartado artístico aparte de Jack Kirby (creador indiscutible de los personajes y de su desarrollo) veremos a Don Heck (con diferentes entintados) o Neal Adams que sin duda marcara el final de esta temporada y marcará un hito difícil de superar.
Tras varios años publicando reediciones, la serie fue relanzada con guiones de Chris Claremont y Dave Cockrum, conservando únicamente a Xavier, Cíclope (y posteriormente Jean Grey), y presentando la nueva formación de hombres x compuesta por Lobezno (surgido de las paginas de Hulk, como Arma X), Tormenta y Rondador Nocturno/NigtCrawler(esbozados originalmente por Cokrum para la Legión de Superheroes de DC), Banshee, Fuego Solar y Coloso. Pronto (de hecho, tras el Giant Size #1) Fuego Solar abandonó argumentando que no quería pertenecer a ningún grupo.
Poco después, Cokrum es sustituido por John Byrne, que supo dotar a sus historias de su personalidad y hacernos vibrar con sus dibujos. La Patrulla X por estos tiempos viajará más que nunca en ocasiones visitando las estrellas, y en otras revisitando escenarios ya conocidos por seguidores de la serie, como la Tierra Salvaje. Es por estos comienzos cuando los restantes hombres x asistieron al nacimiento de Fenix (Phoenix) que sería uno de los mayores logros de Claremont como personaje, y de la Patrulla X como fuente de desarrollo de tramas e historia.
Así, las historias cambiaron el enfoque adolescente por otro más superheroico, que fue un éxito instantáneo. La serie tenía además un enfoque más internacional (ninguno de los nuevos miembros era estadounidense).
A lo largo de esta etapa Claremont no olvida personajes secundarios como pueden ser Kaos/Havok y Polaris, ni villanos clásicos como Magneto o Saurón, conoceremos la Isla Muir y sus habitantes, a Moira Mctaggert, sabremos de Proteo, del Club Fuego Infernal que 20 años más tarde sigue dando guerra y antiguos hombres x que circunstancialmente unirán fuerzas con el nuevo grupo, como puede ser Bestia o el Ángel principalmente. Con la saga de Fénix Oscura, y la muerte (aunque años más tarde resucitara) de uno de los protagonistas (Jean Grey), la serie tomó un tono más oscuro y peligroso. Cíclope deja la Patrulla X, tomando Tormenta el mando y Lobezno/Guepardo estrena traje de "luto" en honor a Jean Grey. Es en este momento cuando viviremos sagas que muy a menudo son y serán recordadas como por ejemplo los "Días del Futuro Pasado".
Byrne dará paso a Cokrum una vez más, con un estilo igual de sólido que antaño pero quizás menos espectacular por el entintado, y este a su vez posteriormente da paso a Paul Smith (que un poquito más adelante renovará la imagen de Tormenta convirtiéndola en una dura chica de cuero con cresta).
La historias cada vez mas sombrías dan lugar la aparición de nuevos personajes como Kitty Pryde (originalmente Ariel, posteriormente Espíritu y finalmente Gata Sombra), Pícara/Rogue/Titania (procedente de las páginas de Ms. Marvel), y Rachel Summers, hija del futuro de Cíclope y Jean Grey procedente de los "Días del Futuro Pasado", que pasarían a ser mujeres x al mismo tiempo que veríamos nuevos secundarios como los Morlocks con Calisto como líder, Nimrod el centinela definitivo, Illyana Rasputin (la hermana pequeña de Coloso), Binaria (Carol Danvers, antigua Ms. Marvel), el Nido, Ave de Muerte, Yuriko, el Samurai de Plata... y más. Por estos tiempos Xavier reclutará jóvenes mutantes (cuyas aventuras se desarrollaran posteriormente en un spin-off llamado Nuevos Mutantes).
Los acontecimientos se volverán inesperados y bruscos y la acción empezará sin ánimos de acabar. Cíclope, retirado tras la muerte de Jean Grey conoce a Madelyne Pryor, una joven piloto (con un extraño parecido, por no decir similitud, con Jean Grey) y se enamora de ella, casándose poco después y quedándose ella embarazada de un niño que se llamaría Nathan Christopher Summers... veremos a Tormenta perder sus poderes protegiendo a Pícara, veremos desarrollarse a Nimrod en New York hasta estar completamente operativo, veremos a Xavier dejar el grupo para viajar al Imperior Shiar con Lilandra (herido gravemente y sin posibilidad de curarse salvo en manos de Lilandra), Magneto (reformado) como líder de la Patrulla X y mentor de los Nuevos Mutantes, más Club Fuego Infernal, La Fuerza de la Libertad (Hermandad de Mutantes Diabólicos reconvertida en grupo al servicio del Gobierno), Asgard (y las Guerras Asgardianas).
Desembocando todo en la "Masacre Mutante" donde cientos de mutantes refugiados en las cloacas de Nueva York (los Morlocks) eran asesinados uno a uno por los Merodeadores, al servicio de Mr. Siniestro. Durante uno de los enfrentamientos Coloso, Gata Sombra y Rondador Nocturno son heridos de gravedad, siendo obligados a trasladarse a la Isla Muir junto con la mayoría de los supervivientes de los Morlocks para ser atendidos y protegidos adecuadamente.
El grupo, contra las cuerdas, reducido a Lobezno, Pícara y Tormenta (sin poderes) junto con un a menudo ausente Magneto y Calisto reclutará entonces a Dazzler, Mariposa Mental (procedente de las páginas del Capitán Britania y de los Nuevos Mutantes), Longshot (aparecido de la nada, procedente de Mundo Mojo y sin memoria alguna, en la Sala de Peligro) y Kaos/Havok, este último movido por la desaparición de Lorna Dane, Polaris, previamente raptada por Mr. Siniestro y sus Merodeadores y poseída por Malicia.
Es en estos momentos cuando Tormenta decide que necesita sus poderes de vuelta, y decide empezar una búsqueda de la persona que se los quito: Forja, empezando por su hogar en Dallas, en la guarida del Águila, yendo sin querer a meterse en la boca del Lobo como peon de un plan mucho mayor del Adversario.
En el apartado creativo el dibujante regular será Marc Silvestri que nos hará alucinar con la espectacularidad de sus trabajos, acompañado en ocasiones por Brett Blevins, Rick Leonardi o Alan Davis. El grupo temporalmente liderado por Lobezno, y en entrenamiento, tendrá su roce con Juggernaut, otro villano clásico, y con los Merodeadores que intentarán asesinar a Madelyne Pryor, separada de Cíclope (dado que este la abandona para ir a reencontrarse con Jean Grey "resucitada") y raptaran a su hijo. A partir de este momento Madelyne se convertirá en mujer x no oficial, piloto del grupo y personaje especialmente importante que se desarrollará durante muchos números.
Esta formación sin Magneto, ocupado cada vez más con sus quehaceres, que incluirán no solo el cuidado de los Nuevos Mutantes y su educación sino también su pertenencia al nuevo Club Fuego Infernal como Rey Blanco, partirá en busca de Tormenta a Dallas, chocando con la Fuerza de la Libertad y siendo ambos grupos arrastrados por las maquinaciones del Adversario.
Es justo en estos momentos cuando Coloso, curado de sus heridas, reentra en escena justo a tiempo para unirse a la refriega, cortesía de su hermana Illyana (teleportadora a gran escala). Todo ello desembocara en el "sacrificio" de la Patrulla X que dará su vida para detener y encerrar al Adversario y salvar así la vida de todo el Universo conocido y dejando a Roma, protectora y guardiana del Omniverso en deuda con ellos.
Esto no significará la muerte real de los X-Men, sino una nueva oportunidad. Roma les "resucita" y les da un regalo con esta nueva oportunidad. Ahora los X-Men serán invisibles a cualquier aparato, y el Mundo les creerá muertos, ventaja que Tormenta, por dolorosa que parezca la decisión, asumirá para hacer frente a los numerosos enemigos de los X-Men y tomar así una postura mucho más agresiva y menos reactiva.
Además Roma les da un gema mágica, un portal al Lugar Peligroso, que normalmente significa expiar tus pecados y renacer como una persona nueva, herramienta que utilizarán para "redimir" a cosechadores y villanos. El tono de la serie lejos de aminorar se volverá más y más duro y sombrío, con nuevos y no tan nuevos escenarios como puede ser Australia y los Cosechadores (cuyo hogar será "expropiado" por los X-Men para hacerlo su nueva base de operaciones), Genosha y los magistrados, el Nido (de nuevo) y más.
Uno de los secundarios por estas fechas será Pórtico, aborigen teleportador a gran escala, inicialmente utilizado por los Cosechadores como instrumento para sus golpes, q seria liberado por los X-Meny reciclado como su teleportador lo cual les permitiría estar en cualquier sitio en cualquier momento.
Inferno será el siguiente Crossover que afectará muy de lleno a los X-Men siendo Illyana Rasputin la responsable de abrir el portal que da acceso a los miles de demonios a New York, y siendo Madelyne seducida por N'Astirhn y despertado por este último demonio los poderes latentes de Madelyne (que no era ni más ni menos que un clon de Jean Grey creado por Mr. Siniestro con la intención de combinar los genes perfectos de Jean con los genes perfectos de Scott Summers, Cíclope).
Como resultado de este, Madelyne se suicida "apagando" su mente, Kaos entra en depresión, y Lobezno empieza a estar ausente cada vez durante periodos más largos, ocupado con sus asuntos en Madripur y otros lados.
Veremos a Tormenta "morir" asesinada por Kaos (aunque realmente sea raptada por Nanny y el Crea-Huerfanos y revertida a la infancia), Longshot abandona para "encontrarse" a sí mismo cada vez mas preocupado por su amnesia y su falta de pasado, Pícara arrastrada al Lugar Peligroso por accidente a manos de Dazzler que pretendía en realidad salvar a Pícara de Molde Maestro-Nimrod, y los restantes supervivientes puestos al límite hasta el punto de, ante una muerte segura a manos de unos organizados Cosechadores, atravesar el Lugar Peligroso.
Se introduce por estas fechas a Gambito/Gambit que ayudará a Tormenta no solo a recuperar sus recuerdos y a escapar no solo de Nanny y el Crea-Huerfanos, sino también del Rey Sombra. Y a Júbilo, una joven mutante hija de emigrantes chinos en Beverly Hills con poderes pirotecnicos atraída por las mujeres x a Autralia en una de sus escapadas (vía Pórtico) a la civilización y quedándose escondida en secreto por las instalaciones de la Patrulla en Australia hasta que Lobezno, de regreso de unos de sus viajes, es asaltado y capturado por los Cosechadores y puesto al límite de su aguante siendo crucificado y herido de muerte. Júbilo desempeñara un papel fundamental salvando a Lobezno, cuidándole y ayudándole a escapar, yéndose ambos a Madripur donde encontraran a una Mariposa Mental cambiada, su mente en el cuerpo de una japonesa asesina ninja, Kwannon pero con su mente intacta y sus poderes mas fuertes que nunca.
Tras el relanzamiento de la serie en los años 90, con la aparición de una segunda serie, y la partida de Claremont, la serie continúa siendo líder en ventas, pero sufriendo creativamente.
Tras la aparición de un nuevo título, y las contribuciones de varios autores de prestigio, así como el retorno de Claremont, los personajes han sido revitalizados.
Recientemente, el Instituto Xavier dejó de esconder su carácter de escuela mutante, lo que ha hecho que se llenara con cientos de nuevos alumnos mutantes, y sufriera ataques directos desde sectores sociales opuestos a ellos.
Autores destacados
Entre los guionistas destacados que han trabajado en este cómic se encuentran Stan Lee, Chris Claremont, Scot Lobdell y Grant Morrison. La etapa de Chris Claremont es posiblemente la que más influencia ha tenido en el desarrollo posterior del cómic y en la imagen clásica del grupo. El éxito de este grupo propició la salida al mercado de diferentes series de mutantes y una renovación constante del grupo inicial de héroes.
Adaptaciones cinematográficas
En el año 2000 se estrenó el film X-Men dirigida por Bryan Singer donde aparecían los personajes clásicos de la saga en una aventura contra su eterno rival Magneto. El éxito de la adaptación propició la realización de una segunda parte titulada X-Men 2 que contaba con el mismo equipo básico de la primera y estrenada en el año 2003. La tercera entrega está prevista para mayo de 2006 y se prepara una precuela a la primera película basada en Lobezno
La saga ha contado con diferentes adaptaciones en series de dibujos animados:
X-Men, con un enfoque superheroico, adaptando libremente historias de los cómics.
X-Men: Evolution, con los protagonistas convertidos en estudiantes adolescentes del Instituto Xavier.
También ha habido varios videojuegos, incluyendo mezclados con otras franquicias como X-Men vs Street Fighter.

Pokémon 2da Parte

2006-04-06T08:13:00.000-07:00

Anime
Pokémon (ポケモン, Pokemon) o Pocket Monsters (ポケットモンスター) en ésta, Ash Ketchum (Satoshi en el original japonés) se acababa de convertir en entrenador con un Pikachu terco al que no le gustaba estar en las pokebolas. Luego conoce a Misty (Kasumi) quien le sigue hasta que le pague su bicicleta y a Brock (Takeshi), el ex-líder de gimnasio de Ciudad Plateada (el primero, contra quien combatió Ash) quien también le siguió en su viaje. El Equipo Rocket también sigue a Ash, pero sus fines son robarle sus pokemon para entregárselos a su jefe. Sin embargo, siempre el Equipo Rocket falla y termina lanzado por los aires.
Cuando a Ash lo derrotan en la líga pokemon Johto con un pokemon de la región Hoenn (y le contaron que esa era la razón) Ash se emocionó y fue hacia allá. Misty tenía que cuidar el gimnasio de sus hermanas, así que no pudo ir, y Brock tenía que resolver algunos problemas familiares en su casa y se fue. Ash se tuvo que cambiar el atuendo que había usado durante mucho tiempo y salió solo con Pikachu a Hoenn.
En Hoenn, conocen a May, de 10 años (también llamada Aura en España) y a su hermano menor Max, que se unen a él en su viaje. May emocionada por los Concursos Pokemon que sólo se hallan en Hoenn y Max por tomarlo como una experiencia de estudio para algún día, tener su propio Pokemon y convertirse en líder de gimnasio como su padre Norman (líder del gimnasio Petalia, Petalburg en inglés). Al haber resuelto sus problemas, Brock quien también cambió de atuendo y con Forretress, regresa con Ash y sus nuevos compañeros para seguir con su sueño de ser criador pokemon.
Videojuegos
Primera Generación (Kanto)
La serie fue lo primero que apareció en América y Europa y una vez que hubo personas interesadas en el concepto, se trajeron los juegos desde Japón. Al hacer eso, sólo se vendieron las versiones Rojo y Azul.
Cuatro años después salió la versión Pokemon Amarillo con Pikachu como protagonista y el argumento algo más cercano a la serie de televisión. Luego se hicieron subsagas de la franquicia de acompañante como las versiones Pokemon Stadium para Nintendo 64 en la que los pokemon se podían ver en 3D y usar los pokemon entrenados en los juegos de RPG de Game Boy para ponerlos a luchar. Los videojuegos basados en pokemon se han extendido en muchos géneros como el de carreras (Pokemon Dash), pinball, cartas, puzzle y hasta un simulador de televisión (Pokemon Channel).
Segunda Generación (Johto)
En el año 2000, salieron los juegos Pokemon Oro y Pokemon Plata (Gold & Silver, o series GS), seguidos por la nueva temporada para la serie de televisión, Pokemon: The Johto Journeys (Pokemon: Los Viajes Johto).
Aquí se exploraba una región nueva, conocida como Johto, donde se habían descubierto 100 pokemon nuevos, llevando el total a unos 250. Johto también escondía muchos misterios como el de las antiguas Ruinas Alpha, o el de la Torre Quemada (Torre Tin en latinoamérica), lo cual mantuvo a los jugadores (y a Ash Ketchum también) ocupados por más tiempo.
En el año 2001 salió Pokemon Cristal, el primer juego Pokemon donde se podía elegir el sexo del jugador.
Tercera generación (Hoenn)
En el año 2003 salieron los juegos Pokemon Rubí y Zafiro para la consola sucesora de Game Boy: Game Boy Advance; los cuales tenían lugar en otra región, Hoenn, donde se incluían más de 130 pokemon nuevos haciendo un total de 386 pokemon, para la tercera generación pokemon. En estos juegos no se puede conseguir todos los pokemon (sólo 200), porque Hoenn es una isla que (aunque de gran tamaño) está aislada de las regiones de los juegos anteriores que tienen el resto de pokemon.
En octubre del 2004, salen a la venta Pokemon Rojo Fuego y Verde Hoja. Siendo un remake de los viejos Pokemon Rojo y Azul, siendo estrictamente necesarios (con la única opción del Pokemon Colosseum de Gamecube) para completar la Pokédex mayoritariamente de Kanto. El juego se considera de la tercara generación debido a que movimientos de los pokemon, objetos y el restos de características se han adaptado a ella.
En el año 2005 (21 de octubre), salió a la venta Pokemon Esmeralda donde (a diferencia de Pokemon Rubí y Zafiro) es posible enfrentarse a los dos equipos de malhechores existentes (el equipo Magma y el equipo Aqua), y tiene muchas más cosas que le agregaron y que modificaron, en especial unos pokemon obtenibles solo en pokemon Colosseum o por medio de un accesorio de cartas llamado e-reader, pero solo es compatible en las versiones japonesas. De todas formas hay unos cuantos pokemon que no se pueden conseguir de forma salvaje, Deoxys, Mew, Hooh y Lugia Los dos primeros se consiguen con un ticket, los dos últimos por ticket o en Pokemon Colosseum y Pokemon XD: Gale of Darkness, mediante complejos requisitos. Celebi solo está disponible en el Pokemon Colosseum japonés.
Una nueva Generación
Pocos datos se conocen ahora. Hasta ahora solo se saben nombres japoneses de nuevos Pokemon: Munchlax (Gonbe en Japón, preevolución de Snorlax), Lucario (Rukario en Japón), Bonsly (Usohachi en Japón, preevolución de Sudowodo), Sneasking (Manyula en Japón, evolución de Sneasel) y Minimime (Manene en Japón, preevolución de Mr. Mime). Por el momento estos ya se incorporan al mundo Pokemon: Serie y película - Battle Frontier y Mew y el heroe guiado por las olas: Lucairo.
A la espera de Pokemon Perla y Diamante, los juegos de la 4ª Generación con una nueva región, líderes, héroes, entrenadores y mucho más. Y aún quedan algunos juegos antes de Perla y Diamante que se esperan para la primavera de 2006 en Japón. Ellos son Pokemon Link (Pokemon Torouze en Japón, Pokemon Trozei en Estados Unidos), Mysterious Dungeon (Fushigi no Dungeon Red & Blue en Japón) y Ranger (en el que se basa una nueva película).
Aunque también están confirmados otros Pokemon como Manaphy o Manafi, que aparecerá en otra película, También Tamanta (preevolución de Mantine), Perappu y Buizeru.
Controversias
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Episodios censurados
El 16 de diciembre de 1997, un capítulo titulado Electric Soldier Porygon (o en español, Soldado Eléctrico Porygon) del show de Pokemon causó que jóvenes en Japón tuvieran convulsiones. La Agencia de la Defensa Contra Incendios de Japón reportó que 685 personas afectadas tuvieron que ingresar a los hospitales de 30 prefecturas al día siguiente. Dicen que el fenómeno se repitió cuando un noticiero mostró la escena, es solo un mito, debido que se destruyo todo el material luego de incidente). Se había descubierto que el cambio rápido entre los colores rojo y amarillo en la escena que causó las convulsiones es una reacción de un forma de epilepsia que nunca antes había sido diagnosticada en Japón. La Comisión Federal de Comunicaciones de EE.UU. y agencias similares en países Europeos ya sabían que usar la televisión de este manera podía a causar epilepsia y ya habían prohibido la sumamente alta frecuencia de cambios de colores en sus países hace varios años. En la bolsa de valores, las acciones de Nintendo cayeron y el capítulo no se transmitió en los Estados Unidos. El 30 de marzo de 1998 TV Tokyo anunció su intención de reanudar emisiones de la serie..
Hay otros capítulos que tampoco se mostraron en los Estados Unidos. En Holiday in Acapulco (Vacaciones en Acapulco), el personaje James usa un par de senos falsos para ganar un concurso de belleza. Editaron el capítulo para Kids WB suprimiendo las escenas que mostraban esto y lo transmitieron bajo el nombre The Beauty and the Beach (La bella y la playa). En Legend of Dratini (Leyenda de Dratini), un guardia de la zona safari amenaza a Ash con una pistola, y el Equipo Rocket lo amenaza a él, por lo que fue prohibido por el uso excesivo de armas. El capítulo Tentacool and Tentacruel, que enseña pokemon gigantes destruyendo torres, no se muestra en Kids WB después de los ataques de 11 de septiembre. En The Ice Cave (La Cueva de Hielo), el personaje Brock se enferma después de que el Equipo Rocket le dio la enfermedad. Brock tuvo síntomas similares a los del SRAS, la enfermedad que causó epidemia en Asia en el año 2003.
El episodio más reciente que ha sido censurado es el número 377 perteneciente a la temporada de Hoenn titulado "Shaking Island Battle! Barboach VS Whiscash" que no fue mostrado debido a que presenta al pokemon Whiscash ejecutando el ataque Terremoto y al tiempo en que pensaba mostrarse ocurrieron una serie de terremotos en Japón por lo que se decidió no emitirlo.
Fans de Pokemon en Norteamérica se quejaron de no poder ver los capítulos, especialmente porque los capítulos no se clasifican como escandalosos en la televisión británica.
Menciones adicionales
En mayo de 2005 se inauguró el Pokepark, un parque dedicado sólo a los pokemon. En septiembre de 2005 llegó a los 4 millones de visitantes.
También existe un juego de cartas coleccionables de pokemon. Pokemon también es el modelo para una larga lista de juguetes y accesorios.
La satírica caricatura South Park parodia a Pokemon en el episodio 312, titulado "Chinpokomon" (chinpo es un slang japonés que significa "pene"), en el cual se revela que los encargados detrás de la fabricación de los juguetes son en realidad ultranacionalistas japoneses dispuestos a vengarse por su derrota en la Segunda Guerra Mundial.

Pokémon

2006-03-06T12:12:00.000-08:00

Pokémon (ポケモン, Pokemon) o Pocket Monsters (ポケットモンスター) es una saga de videojuegos desarrollada por la compañía programadora de software japonesa Game Freak con personajes creados por Satoshi Tajiri para la juguetera Creatures Inc. (la primera dirigida y la segunda fundada por él) a su vez para Nintendo.

El concepto básico del juego original desarrollado para la consola Game Boy y lanzado las dos siguientes versiones "Pocket Monster Red/Blue" (la primera fue Pocket Monster Green, que sólo salió en Japón) en Febrero de 1996; cuya misión es capturar y entrenar a los Pokemon (personajes cuya denominación da nombre al juego) y la posibilidad de intercambiar, logró conseguir una popularidad que se plasmó en un éxito de ventas y la consiguiente aparición de una serie animada, películas y diversos merchandising como peluches, juguetes y cartas.

Los Pokemon son una especie de criaturas basadas en muchos casos en animales, otros son más ficticios, inspirándose en cosas inanimadas y amorfas o en criaturas míticas y legendarias. Son capturados con pokebolas y criados por entrenadores pokemon.

El objetivo en el juego es capturar a todos los pokemon conocidos para llenar el pokedex. También entrenarlos y enfrentarlos a otros entrenadores para demostrar su fortaleza y así convertirse en un Maestro Pokémon. Para lograrlo, los entrenadores viajan a lo largo y ancho de las regiones del mundo pokemon, recolectando medallas de gimnasio, obteniéndolas tras derrotar a los respectivos líderes de gimnasio, en una batalla en la que tanto el entrenador como el líder de gimnasio enfrentan a sus pokemon para probar sus habilidades especiales en una batalla pokemon.

Etimología
La palabra Pokémon (ポケモン) viene del japonés Poketto Monsutaa (escrito en katakana como ポケットモンスター), que a su vez proviene del inglés Pocket Monster, que quiere decir monstruos de bolsillo. Esto viene del hecho de que los Pokemon se guardan en pokebolas las cuales se pueden encoger con lo que se pueden meter en el bolsillo.

En inglés la palabra se escribe Pokémon con tilde en acento agudo, a pesar de que este signo no existe en el uso habitual de este idioma, se debe a que al unir las palabras Pocket Monster se obtuvo Poke-Mon. El único problema es que, según las normas del inglés, esto se pronunciaría como pouk mon, así que se usó un préstamo del francés que cualquier tilde acentuada en una vocal "e", esta deja de ser muda y se pronuncia, resultando así el nombre "pokémon". Por otra parte, en español se puede usar la transcripción rōmaji que prescinde del acento por razones ortográficas, pero el uso comercial que se da al nombre usando la tilde ha generalizado su uso, por lo tanto en la presente enciclopedia en su idioma en español, se puede escribir indiferentemente "pokémon" o "pokemon".

Sobre la pronunciación de los hispanohablantes en el caso de América Latina por el doblaje del anime que suele ser más cercano al estadounidense, se pronuncia PO-ke-mon, aunque es habitual la pronunciación de po-ke-MON, en España por el contrario y por acentuar por estar el acento grave (que es igual con tilde o sin ella), se pronuncia po-KE-mon.

Tipos de Pokémon
Cada pokemon tiene una cantidad determinada de movimientos o ataques que puede aprender. Éstos se pueden clasificar por su tipo (por ejemplo, el ataque trueno es un ataque tipo eléctrico)

Los pokémon también se ordenan y dividen de esta manera, dándole ventajas o desventajas contra otros (ejemplo: Un pokemon tipo agua tiene más probabilidad de ganarle a un pokemon tipo fuego, que uno tipo planta ya que los ataques de agua apagan el fuego, mientras que los ataques de fuego queman las plantas. Las plantas, por su parte, ya que crecen con el agua, ésta no les hace mucho daño.)

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Lista de todos los tipos
Existen 17 tipos en los que se organiza a los pokemon, los últimos dos de éstos fueron agregados en el año 2000 cuando salieron los juegos Pokémon Oro, Pokémon Plata y Pokémon Cristal.También los pokemon pueden aprender ataques distintos a los de su tipo. Por ejemplo, Kabutops (Agua/Roca) puede aprender el movimiento pokemon Mega agotar (en latinoamérica, Mega-absorbo) que es de tipo planta.

Normal
Fuego - Fire
Agua - Water
Planta (Hierba)- Grass
Eléctrico - Electric
Hielo - Ice
Lucha (Peleador) - Fighting
Veneno - Poison
Tierra - Ground
Volador - Flying
Psíquico - Psychic
Bicho (Insecto) - Bug
Roca - Rock
Fantasma - Ghost
Dragón - Dragon
Siniestro (Oscuro) - Dark
Acero - Steel

Nota: Entre parentesis aparece el nombre que usa en el doblaje del anime de América Latina solamente.

Historia del fenómeno
El fenómeno Pokemon empezó siendo una serie de videojuegos distribuida por Nintendo para las consolas Game Boy. Los primeros dos juegos en japon fueron Pokemon: Green/Red y más tarde salió Pokemon Blue y despues Pokemon Blue Version limitada (vendida solo en Japón) donde se hicieron mejoras gráficas y algunas cuevas fueron rediseñadas. Las cuatro versiones estaban ambientadas en la región de Kanto. Pero cuando se trajeron las versiones a América y Europa se hicieron unos cambios: Nintendo of America compró los derechos de una sola version (la Red) y creo a partir de ella la Blue pero con las mejoras gráficas de la Blue Version Limitada, aunque comunmente se cree que la version Green salió primero y después lo hizo Red/Blue.
Continuara...

Los 4 Fantásticos

2006-02-06T07:57:00.000-08:00

Los 4 Fantásticos
Los Cuatro Fantásticos (Fantastic Four, en inglés) es una serie de historietas de Marvel Comics, protagonizada por el grupo de superhéroes homónimo, que fueran creadas por Stan Lee y Jack Kirby en noviembre de 1961.
Aunque los miembros del equipo puntualmente han sido sustituidos, este esta compuesto de los cuatro personajes que obtuvieron superpoderes por una radiación cósmica.
El equipo marcó el resurgimiento de Marvel Comics a principios de 1960, otorgándoles un lugar principal en la historia de la historieta estadounidense. Se han mantenido relativamente populares pues su historia se ha adaptado a varios medios, incluyendo tres caricaturas un tanto exitosas, una película de bajo presupuesto dirigida por Roger Corman que nunca fue proyectada y una película de alto presupuesto en el 2005 titulada Los 4 Fantásticos.
Historia de la publicación
La leyenda dice que en 1961, Martin Goodman estaba jugando una partida de golf con el editor rival Jack Liebowitz de DC Comics. Liebowitz le contó a Goodman que DC se había salvado gracias a la Liga de la Justicia, una nueva serie en la que aparecían varios superhéroes de DC.
Goodman decidió que su compañía debería empezar a publicar su propia serie sobre un equipo de superhéroes. Le dio la orden al escritor Stan Lee, que en ese entonces el medio de las historietas le resultaba limitativo. Stan Lee junto al artista Jach Kirby produjeron un sorprendente libro sobre una familia de superhéroes falible y por lo tanto más humana que cualquier otra cosa que se hubiera producido en ese medio a la fecha.
Tratando de no molestar a DC (que además de ser una editorial rival, también era la distribuidora de Marvel), Lee y Kirby deliberadamente evitaron hacer que la nueva serie pareciera una historieta de superhéroes rival; los nuevos personajes aparecían en la portada sin uniforme y sin identidades secretas. El supuesto último trabajo de Lee resultó ser fenomenalmente exitoso, y Lee y Kirby continuaron trabajando juntos en la serie y comenzarón a producir nuevos títulos juntos que hicieron que el Universo Marvel creciera.
A lo largo de la serie, se han desarrollado grandes historias y personajes que se han convertido en parte esencial del Universo Marvel.
Tras la partida de Kirby a principios de los años 1970, la serie continuó pero con resultados menos destacados hasta los años 1980. En ese período, John Byrne estuvo a cargo y creó las más aclamadas historias. Entre sus contribuciones está la modernización de la Chica Invisible a la Mujer Invisible. Una mujer más confiada y dinámica cuyo nuevo control de sus poderes la convirtieron en el miembro más poderoso del equipo.
En febrero de 2004, Marvel lanzó Ultimate Fantastic Four, una versión del equpo en el Universo Ultimate.

Autores
Varios autores han participado a lo largo de la serie:
John Byrne, que revitalizó la serie. Su historia más conocida es "El juicio de Galactus".
Walt Simonson, en cuya etapa resaltaron los aspectos de ciencia-ficción de la serie. Destacan los viajes interdimensionales y a través del tiempo, destacando la originalidad del duelo entre el Dr. Muerte y el Señor Fantástico, basado en saltos en el tiempo hacia delante y hacia atrás, pero en el espacio de unos minutos.
Chris Claremont y Salvador Larroca, destacando la saga en la que Reed Richards se hace pasar por el Dr. Muerte durante meses.
Carlos Pacheco, etapa que mezcla el retorno a los orígenes (recuperando los trajes originales y el Edificio Baxter), con detalles novedosos.
Mark Waid y Mike Wieringo, etapa rupturista, con un Dr. Muerte pactando con demonios, los 4 Fantásticos enfrentados a una coalición de ejércitos internacional, etc.

Otras Publicaciones
De la serie original, han sido publicadas otras colecciones, destacando:
Marvel Two-In-One: protagonizada por la Cosa y otro personaje, que iba cambiando en cada número.
The Thing ("la Cosa"): dedicada únicamente a la Cosa.
Fantastic Force: efímera serie, protagonizada por Franklin Richards, temporalmente convertido en adulto, y su grupo.
Fantastic Four 2099 ("los 4 Fantásticos 2099"): los 4 Fantásticos viajaban en el tiempo hasta el 2099. Duró 4 números.
4: encuadrada en la línea Marvel Knights, con los mismos protagonistas que la serie original.

Historia de los personajes
Los Cuatro Fantásticos adquirieron sus habilidades superhumanas después de que el cohete experimental diseñado por el científico Reed Richards atravesara una tormena de rayos cósmicos en su vuelo de prueba. Al aterrizar en la Tierra, los cuatro pasajeros de la nave descubrieron que habían sido transformados y que poseían nuevas y bizarras habilidades.
Reed Richards, genio científico y líder del grupo, desarrolla una elasticidad extraordinaria que le permite estirar y deformar su cuerpo a voluntad. A partir del accidente es conocido como el Señor Fantástico (Mister Fantástico en España)
Susan Richards (Susan Storm era su nombre de soltera), esposa de Reed Richards. Es la segunda al mando. Puede volverse invisible y crear campos de fuerza igualmente invisibles. Anteriormente era conocida como la "Chica Invisible" pero ahora se hace llamar la Mujer Invisible.
Johnny Storm, el hermano de Susan puede ahora controlar el fuego, proyectar bolas de fuego desde su cuerpo y volar al convertirse en la Antorcha Humana.
Ben Grimm, viejo amigo de Reed, se convierte en La Cosa (La Mole en algunos países), al tomar su piel un color anaranjado y de la textura del barro seco, que posteriormente adquiere aspecto pétreo. Su fuerza y resistencia son sobrehumanos. Su aspecto monstruoso es para él una maldición, ya que le impide llevar una vida normal, a diferencia de sus compañeros (de ahí su nombre, que él mismo se dio).
Los cuatro personajes están basados en los cuatro elementos griegos clásicos: tierra (La Cosa), fuego (La Antorcha Humana), viento (La Mujer Invisible) y agua (Mister Fantástico).
Desde sus orígenes el equipo de aventureros ha usado sus habilidades para proteger a la humanidad, a la Tierra y al universo de muchos peligros. Motivados principalmente por la curiosidad científica innata de Reed Richard, el equipo ha explorado el espacio, la Zona Negativa, el Microverso, otras dimensiones y prácticamente todos los rincones, naciones y civilizaciones perdidas del planeta. La concepción general del equipo los convierte en exploradores, que incluye desde viajes espaciales a viajes en el tiempo.
Han tenido varios centros de operaciones. Destaca el edificio Baxter en la Ciudad de Nueva York. El edificio Baxter fue reemplazado por Tour Freedoms Plaza, construido en el mismo lugar después de que el edificio fuera destruido por Kristoff Vernard, hijo adoptado de Dr. Doom. Pier 4, un almacén en Nueva York, sirvió como centro de operaciones para el equipo después de que Four Freedoms Plaza fuera sentenciado debido a las acciones de otro equipo de superhéroes, los Thunderbolts. Más recientemente, han usado una versión satelital del edificio Baxter.
En la serie se ha enfatizado que los Cuatro Fantásticos, a diferencia de otros equipos de superhéroes, son una verdadera familia. Tres de los cuatro miembros están relacionados directamente (La Mole es la excepción aunque parcticamente se le considera de la familia), además, los hijos del Señor Fantástico y la Mujer Invisible, Franklin Richards y Valeria Richards, aparecen con frecuencia en la serie. Aunque La Mole no está relacionado directamente con los otros miembros, su relación con el Señor Fantástico y la Antorcha Humana es casi fraternal.
En general, Reed y Sue forman una pareja bastante unida (con fricciones de vez en cuando), Johnny es el "hermano alocado" que siempre actúa de joven irresponsable y La Mole es el '"tío regañón".
A diferencia de casi todos los superhéroes, las identidades de los Cuatro Fantásticos no son secretas y mantienen un alto perfil público, disfrutando de un estatus de celebridades por sus contribuciones científicas y heroicas hacia la sociedad. Las entregas recientes han revelado que este fue un movimiento deliberado de Reed Richards quién mantiene al equipo visible y popular por sentirse culpable por provocar las mutaciones de sus amigos.
Personajes

Miembros temporales
Durante la existencia del grupo ha habido incorporaciones y sustituciones temporales de algunos personajes. Algunos son:
Medusa - Una Inhumana que sustituyó a Susan cuando esta estaba embarazada.
Crystal - Una Inhumana, fue novia de Johnny Storm.
Luke Cage Power Man - Sustituto temporal de La cosa
Nova - nombre real, Frankie Raye con poderes mutantes, luego llegó a ser heraldo de Galactus
Mujer Hulk- Jennifer Walters, sustituta de La cosa
Ms. Marvel - Sharon Ventura, luchadora, adquirió poderes similares a La Cosa.
Lyja - una Skrull trabajó en secreto casandose con Johnny Storm, creyendose ser Alicia Master.
Hombre Hormiga II - Scott Lang, ladrón reconvertido en superhéroe, que ahora usa la chaqueta de reducción de particulas.
Christoph - Protegido de Doctor Muerte.

Enemigos
Notese que como parte del Universo Marvel comparten enemigos con otros superhéroes, todo se relaciona.

Enemigos principales
Dr. Muerte: También llamado el Malvado Dr. Doom, archienemigo de Sr. Fantástico, único al que su ego reconoce como posible igual. Es el principal villano de la serie.
Galactus: extraterrestre de poder casi ilimitado, que recorre el Universo devorando planetas enteros. Sus apariciones son, con frecuencia, realmente apocalípticas.

Otros enemigos recurrentes
El caminante aéreo
Annihilus
Blastaar
Devos
Diablo
Doctor Doom
Hombre Dragón
Gorgon
Hidromán
Hombre molécula: transforma las cosas y a el mismo con sólo cambiar las moléculas de un elemento.
Hombre Imposible
Mad Thinker
Medusa
Mephisto
Hombre Topo
Overmind
Titiritero
Fantasma Rojo
Silver Sable
Skrulls
Super-Skrull
Terrax
Hombre de Arena
Thundra
Trapster
Wizard
Quicksand

Elementos recurrentes
Los siguientes personajes suelen apareer en la serie:
Los inhumanos
Namor
Estela Plateada
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Los_4_Fant%C3%A1sticos"

THE PUNISHER

2006-01-08T09:36:00.000-08:00

THE PUNISHER (EL CASTIGADOR)

Dirección: Jonathan Hensleigh.

Países: USA y Alemania.

Año: 2004.Duración: 124 min.

Género: Acción, thriller.

Interpretación: Thomas Jane (Frank

Castle / El Castigador), John Travolta

(Howard Saint), Will Patton (Quentin

Glass), Roy Scheider (Sr. Frank Castle),

Laura Harring (Livia Saint), Ben Foster

(Dave), Samantha Mathis (María Castle),

James Carpinello (John Saint/Bobby

Saint), Russell Andrews (Agente Jimmy),

Rebecca Romijn-Stamos (Joan), John

pinette (Bumpo).

Guión: Jonathan Hensleigh y Michael

France; basado en el personaje de la

Marvel "The Punisher".

Producción: Gale Anne Hurd y Avi Arad.

Música: Carlo Siliotto.

Fotografía: Conrad W. Hall.

Montaje: Steven Kemper.

Diseño de producción: Michael Z. Hanan.

Dirección artística: John Dexter, John

Hansen y Steve Saklad.

Vestuario: Lisa Tomczeszyn.

Estreno en USA: 16 Abril 2004.

SINOPSIS
Frank Castle (Tom Jane) es un hombre que ha visto muchas muertes en su vida, primero co-mo miembro de los Delta Force y más tarde como agente especial del FBI. Ha conseguido superar problemas considerables, y finalmente lo deja todo para llevar una vida normal con su mujer, María (Sa-mantha Mathis), y su hijo Will (Marcus Johns). Como última mi-sión, Castle se encuentra en una misión encubierta, pero la opera-ción escapa de su control y un joven, Bobby Saint (James Carpine-llo), es asesinado. Esto pone al FBI sobre la pista falsa del hombre de negocios de Tampa, Howard Saint (John Travolta) y su glamoro-sa mujer, Livia (Laura Harring). A pesar de su brillante perfil social, los Saint no son una pareja modelo de Florida; detrás de su copio-sa riqueza están unos principios violentos, lazos con el crimen, y una estremecedora capacidad para la brutalidad. Aleccionados por la muerte de su hijo, los Saints están dispuestos a arriesgar su nueva legitimidad en busca de una venganza de sangre. La peor pe-sadilla de Castle está a punto de hacerse realidad, cuando Howard Saint y sus lugartenientes desatan los infiernos en una reunión de la familia Castle. Pero él, para su eterno tormento, sobrevive. Hasta este momento, ha pasado toda su vida siguiendo la ley a rajatabla. Sin embargo, la experiencia le ha enseñado que la ley no puede castigar adecuadamente a la gente que ha asesinado a su familia. Con todo lo aprendido en 20 años, Castle pone en marcha un plan para castigar a los asesinos. Se instala en un edificio destrozado en el distrito industrial de Tampa, con compañeros como Joan (Re-becca Romijn-Stamos), una camarera de un restaurante cercano que trata de rehacer su vida; Dave (Ben Foster), un pandillero de veintitantos con la cara llena de piercings; y Mr. Bumpo (John Pine-tte), un gordo glotón que raramente sale de su casa. Para preparar su venganza, Castle se familiariza con los hábitos y las rutinas de la familia Saint. Armado con su conocimiento esencial, Castle lan-za su primera ofensiva contra los intereses de los negocios de Saint. Asombrado no sólo porque Castle esté vivo sino porque ade-más le esté haciendo daño, Howard Saint envía a sus fuerzas para acabar con Castle. Rápidamente se dirige al submundo criminal en busca de asesinos a sueldo y contrata a la leyenda de Memphis, Harry Heck (Mark Collie), además del demonio rubio conocido co-mo el Ruso (Kevin Nash). El plan de Castle está funcionando rápi-damente, pero su misión tiene un efecto inesperado al poner en pe-ligro a sus compañeros de edificio. Pero Joan, Dave y Mr. Bumpo dan la cara por su vecino, lo que tiene un efecto realmente inespe-rado para Castle: la redención. Al conseguir su objetivo personal, Castle se da cuenta de que el trabajo de su vida sólo acaba de em-pezar. Como El Castigador, traerá justicia para la gente normal y un castigo justo para los criminales.
CÓMO SE HIZO "THE PUNISHER (EL CASTIGADOR)"
1. Trasfondo
Marvel Comics presentó por primera vez a Frank Castle, el vigilante conocido como El Castigador, en febrero de 1974, como un personaje secundario en The Amazing Spider-Man. Castle llegó a la cultura popular que había respondido muy bien a los antihéroes solitarios como Popeye Doyle de Gene Hackman (Contra el Imperio de la Droga) y Harry Callahan de Clint Eastwood (Harry el Sucio, Harry el Fuerte), policías que se enfrentan al crimen de las calles con sus propios medios. En julio de 1974 – cinco meses después del debut de Punisher El Castigador – fue la premiere de la controvertida El Justiciero de la Ciudad, protagonizada por Charles Bronson en el papel de un arquitecto de Nueva York convertido en vigilante. El productor y director de los estudios Marvel, Avi Arad comenta que “al igual que las películas, los cómics son un reflejo de los tiempos en que son publicados. Punisher El Castigador es un producto de las ansiedades de los 70 sobre el crimen y la ruptura social”.
Desde el principio, la Marvel tomó al Castigador como una clase distinta de superhéroe. No tenía poderes sobrenaturales. Sus habilidades – como el combate cuerpo a cuerpo, la maestría con las armas o la estrategia en el campo de batalla – eran estrictamente orgánicos. El Castigador era de carne y hueso, como sus lectores. Se convirtió en tan popular que terminó teniendo su propia serie, y en 1990 era protagonista en tres títulos al mes. En los años recientes, la franquicia se ha reinventado a sí misma con una serie de libros ilustrados de narrativa afilada del escritor Garth Ennis y del ilustrador Steve Dillon, entre cuyos títulos se encuentra la serie Welcome Back Frank. En 2000, El Castigador volvió a surgir como uno de los cómics de mayores ventas de la Marvel, y sigue siendo uno de los más vendidos por la compañía.
En los últimos años se ha visto el éxito rotundo de películas basadas en los personajes de la Marvel como X-Men y X2, Spider-Man, Daredevil y Hulk. Como el personaje de El Castigador no es un héroe típico de la Marvel, la compañía pensó que la versión cinematográfica de El Castigador tendría que seguir su propio camino. El co-productor de la película, Avi Arad de la Marvel dice que “Punisher El Castigador es duro y real, y queríamos hacer una historia que reflejase eso”.
El productor Gale Anne Hurd, que produjo Hulk, se implicó rápidamente en el proyecto. “Punisher El Castigador es la clase de película que quiero ver como público de cine y me atrajo hacia el proyecto desde el principio”, comenta. “Leí la contraportada comercial de Welcome Back Frank y me encantó el hecho de que fuera un tipo de héroe diferente. Frank Castle no tiene superpoderes. Lo que sí tiene son muchas habilidades gracias a su entrenamiento militar y el poder y la capacidad atlética para ponerlas en práctica”.
Marvel y Hurd dieron el proyecto a Jonathan Hensleigh, guionista de éxitos de acción como La Roca, Con Air (Convictos en el Aire), Armageddon y La Jungla de Cristal: La Venganza. El productor ejecutivo de la Marvel, Kevin Beige, dice “Todos somos fans del trabajo de Jonathan. Queríamos que él dirigiera algo para nosotros, y le enviamos varios proyectos; pero nada le convenció. Jonathan es un tipo muy directo, como Frank Castle. Dice las cosas tal y como son, y pensamos que sería perfecto para Punisher El Castigador”.
Hensleigh se sentó a leer la serie Welcome Back Frank, y no la dejó hasta que la terminó unas dos horas después. Al recordarlo dice, “Pasa muy pocas veces en tu carrera, un momento en que se te ilumina una bombilla. Sabes que estás preparado para algo. Cogí el teléfono, llamé a la Marvel y dije, ‘Quiero hacer esto’. Fue, literalmente, así de simple”.
Hensleigh respondió tanto al tema como al tono del cómic. “Me gustan las historias de venganza”, dice. “El problema con las historias de venganzas es que llenan el cine norteamericano y por eso el género está un poquito deteriorado. Pero esta venganza en particular captó mi interés – le dio una capa nueva de pintura al género. Tenía cierta rigidez, y también dulzura hacia los personajes auxiliares. Los personajes que vivían en el edificio de apartamentos tenían mucho peso en la serie Welcome Back Frank. Creo que tenían mucho que ver con mi atracción hacia la historia. No sólo era nihilista”.

Duende Verde

2005-11-06T13:29:00.000-08:00

El Duende Verde es un super-villano, Archienemigo del superheroe Spiderman de las historietas de Marvel comics.El vestuario de el Duende es un llamativo traje verde que se asemeja a un Duende y usa un armamento de alta tecnología, como las "bombas-calabaza", monta sobre un dispositivo personal que le permite volar, con el aspecto de un murcielago gigante. El personaje de "El Duende Verde" fue creado por Stan Lee y Steve Ditko, su primera aparición fue en la revista "Amazing Spider-Man #14".

El personaje del Duende Verde fue llevado al cine con algunas modificaciones del personaje bajo la interpretacion de Willem Dafoe.

Se trata de un próspero empresario llamado Norman Osborn que prueba una formula prohibida en si mismo convirtiendose en poseedor de resistencia y fuerza sobrehumanas, además de desarrollar un alter-ego maligno que amenaza con tomar el control de su mente. Armado de un traje aislante que lo protege y un planeador de guerra armado con misiles y otros peligrosos aditamentos, El Duende Verde intenta aterrorizar la ciudad de Nueva York, pero finalmente muere al ser embestido por su propio plaeador accidentalmente.

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Version de Comic

La historia original del personaje de ficción creado por Stan Lee y Steve Ditko es bastante más extensa y compleja convirtiendo este personaje en una autentica pesadilla para el héroe arácnido. Su nombre también es Norman Osborn y su origen es similar al narrado en la versión cinematográfica. Pero su historia de prolonga más allá de un simple enfrentamiento.

Fue capaz de descubrir la identidad secreta de Spiderman, Peter Parker, ¡el mejor amigo de su hijo Harry!. Peter fue capturado por el Duende y su torcida mente le llevo a revelarle su identidad. Durante el combate que siguió, una explosión dejó a Norman inconsciente y al despertar ni tenia recuerdos de su pasado como el Duende.

Pasado el tiempo, en una aventura llevó a Peter al Canadá, buscando al Increible Hulk y mientras, en casa, Harry recayó en su problema de drogas y su padre, incapaz de ayudarlo, recuperó el recuerdo de quien una vez fue: El Duende Verde. Esta vez más irracional que nunca, Osborn culpó a Peter del problema de su hijo y llegó al extremo de secuestrar a Gwendy Stacy, la novia de Peter. Los dos rivales se enfrentaron en una de las torres del puente George Washington de Nueva York y en un desesperado intento de triunfo, el Duende hizo caer a la joven hacia las aguas. Peter usó su telaraña para detener la caída de la mujer que amaba pero la fuerza de la frenada hizo que su cuello se fracturara (Nota: Este hecho no ha sido demasiado difundido pero en las imágenes se aprecia el efecto de sonido del cuello al romperse) causando la muerte de Gwendy, aunque en palabras del Duende: "Necio, ella estaba muerta antes que tu telaraña la alcanzara!"

Disgustado y notoriamente perturbado, Peter siguió al Duende hasta su escondite donde en un arranque de furia y dolor faltó poco para convertirse en asesino. Pero el Duende no escapó a la justicia divina y en un último intento por asesinar a Araña, encontró su propia muerte al ser atravezado por su aparato volador y terminar "crucificado en un pedazo de humilde latón", como mueren los hombres orgullosos.

La historia del Duende verde continua a través del hijo de Norman, Harry Osborn que adquiere la personalidad del malechor e intenta destruir al heroe a través de sus seres queridos, Tia May y Mary Jane Watson, siendo finalmente internado en un manicomio de alta seguridad.

Posteriormente existen otras apariciones del duende verde encarnado por diferentes personajes, entre ellos Phil Urich que intentó convertir al enemigo de spiderman en aliado, pero descubrió que 'todo gran poder conlleva una gran responsabilidad' y se retió.

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Versión "Ultimate"

"Ultimate" es una saga dentro de las colecciones de tebeos Marvel en la cual se vuelve contar la historia de los personajes más míticos del "universo Marvel". En esta versión de la historia tiene algunas pequeñas diferencias con respecto a la version regular de las colecciones Marvel. Normal Osborn era parcialmente responsable del accidente que creó a Spiderman, y en un intento de recrearlo ocurrió un accidente, transformandose el mismo, literalmente, en un mostruoso "Duende verde" (su aspecto físico es totalmente alterado convirtiendo a norman en una criatura enorme, de pelo y piel verdosa, a diferencia de su versión original que solo poseia un traje de este color). En sus primeras apariciones era poco más que una bestia muda, aunque en apariciones posteriores ha evolucionado a el punto que puede volver de su aspecto "Duende" a humano y viceversa a voluntad. Spiderman tiene un factor de curación acelerado, "El Duende Verde" también, la explicación se explica porque ambos estuvieron expuestos al mismo componente químico, solo que en circunstancias diferentes.

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Habilidades especiales

En general las habilidades especiales del Duende comprenden su fuerza física, similar a la de Spiderman, gran resistencia física y reflejos, además de su gran capacidad científica (y económica), que le proporciona diverso arsenal de alta tecnología, como su "aero deslizador", que le permite volar montado sobre él, manejarlo sin usar ningún tipo de mando de control visible y disparar.

Posee también diverso y extraño arsenal explosivo como granadas con forma de calabaza y cuchillas voladoras en forma de murciélago.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Duende_Verde"